?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Джейсон Райт (Jason Wright) — талантливый фотограф и современный художник, который родился и вырос на Гавайях и теперь вернулся на Большой остров. Он изучал живопись и графический дизайн в Коркоранском колледже искусства и дизайна в Вашингтоне, округ Колумбия. Джейсон специализируется на пейзажной фотографии. Он снимает потрясающие пейзажи с длинной экспозицией на Гавайях.



Read more...Collapse )
promo karhu53 апрель 26, 2013 01:35 5
Buy for 20 tokens

Известная художница Фрида Кало родилась в июле 1907 года в Койоакан, Мехико. Ее жизнь не была простой, но она стойко выдержала удары судьбы благодаря невероятной силе духа. В семье помимо Фриды было еще двое детей. Отец девочки имел немецко-еврейское происхождение, а мать имела мексиканские и индейские корни.

Уже с самого детства девочку отличал несносный характер. После перенесенной болезни в возрасте 6 лет под названием полиомиелит у девочки одна нога была короче другой. Но несмотря на боль и насмешки детей она занималась спортом: боксом, футболом и плаванием.
Read more...Collapse )
Девушки с картин «ар нуво» в реальной жизни



Read more...Collapse )
Как бы ни называлось это легендарное место — ВДНХ или ВВЦ — оно и сегодня обладает особой энергетикой и хранит свои тайны.



Read more...Collapse )
Анниса Тиара Утами (Annisa Tiara Utami) — талантливый иллюстратор, графический дизайнер и цифровой художник из Джокьякарты, Индонезия. Он фокусируется в основном на коллажах и цифровых манипуляциях. У Анниса более 22 тыс подписчиков в Instagram.



Read more...Collapse )
Самые маленькие памятники мира (11 фото)

В Томске находится самый маленький общественный памятник в мире — крошечная бронзовая лягушка, сидящая на вершине покатого булыжника. Высота скульптуры составляет всего 44 миллиметра. Необычная достопримечательность под названием "памятник лягушке-путешественнице" была установлена в 2013 году недалеко от главного входа в одну из гостиниц города. Её создатель Олег Кислицкий хотел создать памятник, посвящённый путешественникам, и решил, что лягушка-путешественница будет достойно представлять его идею.
Read more...Collapse )
"...Это слово, равно как и выражение «Эй ты, шляпа!», не имеет никакого отношения к головным уборам, мягкотелой интеллигенции и прочим стандартным образам, которые возникают в нашей голове. Словечко это пришло в жаргонную речь прямиком из идиша и является исковерканной формой немецкого глагола «schlafen» — «спать». А «шляпа», соответственно, «соня, раззява». Пока вы тут шляпен, ваш чемодан драпен."
===
Художник: Поль Шарль Шокарн-Моро (1855 -1931)


https://felisata.livejournal.com/8319839.html
Пока Минск остывал под холодным ветром, в аквапарке «Лебяжий» была жара: сегодня ночью здесь устроили пенную вечеринку для всех желающих. Были водные процедуры, горячие танцы, всевозможные шоу - короче, люди веселились как могли. Лето на дворе, все же. Как прошла масштабная вечеринка в аквапарке, смотрите в фоторепортаже.



Read more...Collapse )

Вчера были выходные...

— Здравствуйте, девушка, познакомимся, йопта, пообщаемся-прогуляемся?
— Здравствуйте. Если ответите на три моих вопроса, идет?
— Как два пальца, спрашивайте!
— Что такое экстерриториальность? Кто такие малые голландцы? Что такое горизонт событий?
— Чё? Типа, тест на интеллигентность, прикинь, Серый! Короче, первое — дипломатический термин, что-то вроде дипломатической неприкосновенности, но не для лиц, а для территорий, объектов разных, машин, формально, например, автомобиль посла считается территорией другого государства, ну, типа, досматривать нельзя, проникать и прочее. То же со зданием посольства, типа того, ага. Малые голландцы —это семнадцатый век, пейзажики, портреты на темном фоне, реализм, естественно. Малые — ну, типа, на фоне Рембрантов всяких они бледновато выглядят, но вообще на уровне.

— Димон, ну они для квадрата рисовали, чтоб дыру в обоях заделывать, утилитарное искусство. Чисто коммерсы заказывали, ширпотреб всякий, ботва в общем, вот и «малые».

— Ты не попутал ничего? Ты, бля, изобрази сначала хоть стакан, потом про утилитарное искусство перетрем. Погнал, братан, в натуре ты.
Read more...Collapse )

Кукла

Илья Варшавский

Это было искусство любви, доведённое до уровня точных наук.
И всё же, несмотря на принятую таблетку альдумина, он не мог отделаться от мысли, что в его объятиях - всего лишь механическая кукла, предугадывающая каждое его желание.
"Автомат, работающий по второй производной", - подумал он.
Однако недаром программа была составлена с учётом его сексуального класса. Внезапно он потерял всякое представление о времени.
Компания "Кибернетические Забавы Холостяка" умела обслуживать клиентов.
(с) Илья Варшавский "Кукла".
https://goblin-books.livejournal.com/2092740.html
Танец - это искусство. Но этот - точно самый необыкновенный!

63 глухие танцоры исполнили Буддийский танец. Он походит от буддийской богини милосердия, у которой были 1000 рук и 1000 глаз.

Танцоры очень долго готовились к этому выступлению. Чтобы убедиться, что они попадают точно в такт, тренера использовали специальные визуальные подсказки.

Смотрите, насколько красиво все получилось!



https://krambambyly.livejournal.com/4945653.html

В бельгийском городе Остенде происходит фестиваль песчаной скульптуры. В этом году его тематика посвящена мечтам. 40 художников со всего мира съехались сюда, чтобы воплотить свои творческие замыслы в жизнь, создавая настоящие произведения искусства с помощью лишь песка и воды. Для этого на место проведения фестиваля предварительно привозят по меньшей мере 240 грузовиков песка, а профессионалы работают над своими работами в течение месяца. В Останде можно увидеть 150 скульптур высотой от 2 до 6 метров. Среди них — величественные соборы, сцены из фильмов и мультфильмов и тому подобное. Это самый большой в мире фестиваль песчаных скульптур, что официально зарегистрировано в книге рекордов Гиннеса, сообщают организаторы на официальном сайте.


Read more...Collapse )
Родилась в 1965 году п. Ильинское Пермской области.
Закончила:
В 1982 году художественную школу г. Краснокамск
В 1987 году художественное училище им. Шадра,
художественно-педадогическое отделение. г.Екатеринбург.
В 1999 году Уральский филиал Российской Академии
Живописи, Ваяния и Зодчества, факультет живописи. г.Пермь
В 2000 году стала членом Союза Художников России и Юнеско.




С 1993 года Малышева принимает участие во всех значительных городских, областных, региональных и международных выставках. Периодически комплектует персональные выставки. В 2003 году прошла персональная выставка, посвященная 280-летию города Перми.
Произведения находятся в собраниях музеев Урала, в частных коллекциях России, Германии, Дании, Франции и других странах.

Read more...Collapse )
13 апреля 1519 родилась одна из самых неоднозначных и зловещих фигур французской истории – королева Екатерина Медичи, супруга короля Франции Генриха II. Кто-то называет ее самой кровавой и жестокой королевой, а кто-то считает несчастной матерью и нелюбимой женой. Именно она подала сигнал к началу массовой резни, получившей название Варфоломеевской ночи. Какой на самом деле была ее роль в кровавых событиях?

Эдуард Деба-Понсан. Утро около ворот Лувра, 1880. Фрагмент

Read more...Collapse )
Андрей Каравайцев родился в 1968 г. Художник, не получивший традиционного художественного образования, Андрей Каравайцев состоялся как художник через свои «университеты» познания жизни, одаренный от природы талантом воплощать свои фантазии в оригинальные образы.


С детства Андрей рисовал карикатуры и шаржи, пробовал себя в акварели. Судьбоносной была встреча с группой молодых художников Венециановского художественного училища, создавших неформальное объединение «Перекресток», членом которого стал и Андрей.
Свой творческий метод художник определяет как романтическое фэнтези. Парадоксальное совмещение различных культурных пластов порождает новый изобразительный язык, одновременно простой и сложный, новаторский и традиционный, на котором художник говорит со своими зрителями

Read more...Collapse )

Виктор Михайлович Васнецов (1848—1926 ) Русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.
Родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии, в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова , принадлежавшего к древней вятской фамилии Васнецовых. Поначалу собирался пойти по стопам отца. Но на последнем курсе духовной семинарии оставил учебу и отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Первое время Васнецов писал на бытовые сюжеты. Впоследствии он развил так называемый «васнецовский стиль» — былинно-исторический в основе с сильным патриотическим и религиозным уклоном.
Васнецов выступал во всех родах: он был и историческим живописцем, и религиозным, и портретистом, и жанристом, и декоратором, и графиком. Кроме того, он был архитектором — по его проектам построены церковь в Абрамцеве, фасад Третьяковской галереи, Цветковская галерея и его собственный дом с мастерской в Троицком переулке.
Виктор Васнецов скончался в Москве 23 июля 1926 года, на 79-м году жизни. Художник был похоронен на Лазаревском кладбище, после уничтожения которого прах был перенесён на Введенское кладбище.

Read more...Collapse )

В работах украинского художника Яны Фефеловой оживает самая настоящая сказка, заставляющая поверить в мечты, чудеса и волшебство. Но в то же время, все её картины несут в себе глубокий скрытый смысл, оставляющий пространство не только для воображения, но и для размышления…

Яна Фефелова совсем молодая художница, очень талантливая и глубокомысленная. Яна не только замечательно рисует, она вкладывает в свои картины множество философствований. Например, герой картины «Птицелов» похож на нас, так часто не замечающих мелких радостей: ожидая синюю птицу счастья, он не видит, как много маленьких птичек кружат вокруг него. А на картине «Укрытие от действительности» сталкиваются мечты и реалии (зонт и дождь). Герой заботливо укрывает кораблик-мечту от жестких реалий жизни. Даже в этом изображении можно найти несколько разных смыслов. Мечты наши очень хрупки и могут быть разрушены самой жизнью. Или наоборот — какой бы сложной ни была жизнь, в ней всегда есть место мечте?.. Выбирайте по себе. Картины Яны не просто создают настроение, но позволяют каждому зрителю задуматься и увидеть свой смысл.
Read more...Collapse )
Ценители искусства любят делать вид, что это особенная и очень сложная наука — интерпретировать картины. Но, как показывают все эти твиты, значение скрытых посланий живописцев зачастую очевидно и очень смешно, потому что жизненно. Такая современная интерпретация шедевров живописи многовековой давности есть в твиттере Medieval Reactions. Из него можно заключить, что жизнь за пару сотен лет не сильно изменилась, а люди так вообще такие же.
main54
Read more...Collapse )

Художник Павел Беньков

автор З.М. Ковалевская, 1945 Павел Петрович Беньков родился в Казани 8 (20) декабря 1879 года в семье ремесленников (родители держали скорняжную мастерскую). В 1895 году поступил в первый набор только что открывшейся в Казани художественной школы, которую окончил в 1901-м, в этом же году поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. С 1902-го был определен в мастерскую Д. Н. Кардовского, одновременно по собственной инициативе посещал занятия у И. Е. Репина.
Read more...Collapse )

166. Портрет дня

Оригинал взят у nikolay_suslov в 166. Портрет дня
Сегодня 4 июля 2017 года отмечает
свой удивительный юбилей Великий
офицер Итальянской Республики -
несравненная Джина Лоллобриджида!


Замечательная актриса с мировым именем является трижды Офицером!
За выдающиеся заслуги в развитии кинематографа и культуры Джина
произведена во Франции в кавалеры ордена Почётного легиона и стала
офицером ордена Искусств и изящной словесности, а в Италии - удостоена
звания Великого Офицера ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой".
И в свои 90 лет она остаётся "Самой красивой женщиной мира"!




Илья Глазунов. Портрет Джины Лоллобриджиды.
Холст, масло, 1963. Личная коллекция.

Илья Глазунов и Джина - роману уже 55 лет!
Read more...Collapse )

Поздравим "Самую красивую женщину мира" с юбилеем!
И поднимем бокалы за нестареющую Джину - настоящего офицера!
Картины художника Леонардо Да Винчи (37 работ)

2411 x 3043Картины художника Леонардо Да Винчи (37 работ)


Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер.
Read more...Collapse )

Ман Рэй

КАК СНИМАЛИ МЭТРЫ
Ман Рэй совершил революцию в мире фотографии, возведя ее в ранг искусства. Он создавал абстрактные и сюрреалистические произведения, используя такие способы, как фотограмма и соляризация. Ман Рэй не боялся пробовать создавать что-то новое, благодаря чему появились такие приемы, как рэйография — жанр фотографии, где изображение получается при непосредственном экспонировании предметов на светочувствительную бумагу.


Смотреть все фотоCollapse )

George Pitts

George Pitts
George Pitts живет и работает в Нью-Йорке. У него серьезное художественное образование: Skowhegan School of Painting and Sculpture, Колумбийский университет, Университет Говарда. Он принимает участие в различных персональных и коллективных выставках с 1993 года. Издал несколько книг. Его работы печатались во множестве журналов: Supplementaire Art & Fashion Journal, Tag Tag Tag, aRude, Musee Magazine, Creem, Nerve.com, Developed, Tabula Rasa, IRENE erotic fanzine Blog, Flatt Magazine, Conveyor Magazine, Complex, Premier, Latina, Vibe, Vice, The New Tough, Obsession Photo.com, Camera Obscura, Dirty Dolls, Paper, Spin, Raygun, Whack Magazine, Table Brothers Gallery, Kerouac's Dog, Ozon, Details, Stereotype, Erographic.com, Esquire (Thai Edition), Werk, Voidek, Bunnie, Karin + Raoul, Clam, Dodge & Burn: Diversity in Photography, Open, Toro, Inked Girls, Zoo, Royal Cheese...

Он не ищет моделей с идеальными формами. Напротив последнее время его моделями становятся женщины от 35 лет и старше. Работы Джорджа о женской красоте вне зависимости от возраста. Они "демократичны". Не редко его ню трансформируются в портрет, на котором мы видим обычную женщину, порой веселую, а порой уставшую. Фотограф любит женщин и его работы это признание им в любви, поклонение им. (С)

[+18]































































Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878-1968). НАТЮРМОРТ.



Живописец, график, художник театра. Пейзажист, портретист, автор натюрмортов, декоративных панно. Педагог.

Кузнецов П. В. - Натюрморт. Утро, 1916.jpg
Натюрморт. Утро
1916
Холст, масло
106 х 97,5
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Картина – своеобразный синтез натюрморта и пейзажа. Золотые, сияющие радужными оттенками плоды, словно проступают из узора на подносе. Ваза в центре поднимает взгляд вверх, где за окном открывается городской пейзаж, с домами подобными голубым кристаллам. Торжественная пирамидальная композиция строится по принципу иконного пространства – от земного к небесному, от золота земных плодов к бесплотно-голубым далям. Стол – будто алтарь, хрустальная ваза – священный сосуд, голубой цвет как символ света духовного, проявляющего скрытую сущность реального мира. Свет растворяет оболочку предметов и заставляет их сиять изнутри. Зритель становится свидетелем преображения обыденного мираё, что наполняет картину смыслом, выводящим ее за рамки традиционного натюрморта.

Кузнецов П. В. - Натюрморт с сюзане, 1913.jpg
«Натюрморт с сюзане»
1913
Холст, масло 86 х 87
Государственная Третьяковская галерея
Москва

*****Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

О художнике Федоре Васильеве (1850–1873)
Из лекций Николая Николаевича Третьякова:

«Романтизм Федора Васильева выражается не только в сюжетах. Особенности его творчества, как романтика, проявляются еще и в понимании художественной композиции как движения, поэтому его работы не похожи на саврасовские, даже когда берется один и тот же сюжет. Васильев всегда передает реальное движение дороги, или, скажем, корабля, барок, плывущих по воде, парохода. Васильев понимал пейзаж в непрерывном движении света, цвета, всей композиции, а Саврасов тяготел, и не он один, к другой форме более статичного пейзажа. Например, в картине «Грачи прилетели» как будто бы есть движение птиц, но, в общем, композиция имеет созерцательный, статический характер, как и многие другие работы Саврасова.

Read more...Collapse )

Ф.А. Васильев
Ф.А. Васильев. Мокрый луг. 1872. ГТГ



+ 8 работ Ф.А. ВасильеваCollapse )
«Индейские» натюрморты Rose Ann Day
Этот художник известен своими не совсем обычными натюрмортами. Rose Ann Day пишет «индейские» натюрморты. Нет, в её работах нет томагавков и снятых с проклятых бледнолицых скальпов. Плетеные изделия, керамика, ковры ручной работы и другие предметы из быта коренных народов Америки.

«Индейские» натюрморты Rose Ann Day

Read more...Collapse )

Я не вижу ваших рук!

Я не вижу ваших рук!


Итальянский художник Гвидо Даниэле рисует не на холсте, а на руках человека.

посмотрим, что из этого вышлоCollapse )

Американский гламурный патриотизм. Продолжение шпионских страстей.
Американский гламурный патриотизм.Храбрые янки - продолжение шпионских страстей.
Подборка иллюстраций американских художников для мужских авантюрно-приключенческих журналов.
Рисунки художника George Ggross


Рисунок художника George Ggross (1)


Смотреть далее >>>Collapse )

Эрнст Макс.

Эрнст Макс.
Эрнст Макс родился 2 апреля 1891 года в Брюле, в семье художника.Рисовать Макс начал с пяти лет. В 1909 начал изучать философию в Бонне. Познакомившись с работами Фрейда, он заинтересовался психиатрией и изучал искусство душевнобольных. Оно оказало на него сильное впечатление. Параллельно с обучением в университете он занимался живописью. В 1913 познакомился с Аполлинером и Робером Делоне, переехал в Париж и поселился на Монпарнасе. В Первую мировую войну служил в германской армии. На войне Эрнст получил ранение. Демобилизовавшись в 1918-м, художник женился на Лоу Штраус. Родился сын Джимми.В 1919 году начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. В 1920 вместе с Хансом Арпом основал в Кёльне группу дада. В 1922 развёлся с женой и вернулся на Монпарнас. В 1926 году вместе с Миро оформлял спектакли труппы Сергея Дягилева.Макс становится другом Элюара и любовником его жены Гала.Вместе они издают несколько сборников. В 1935 обратился к скульптуре, стал посещать мастерскую Джакометти.Его время заполнено работой и любовью к натурщице Мари Берт Оранш. Вскоре он её бросает ради молодой художницы Леоноры Каррингтон, с которой познакомится в 1937 году. В 1938 году владелица галереи в Лондоне Пегги Гуггенхайм выкупает значительную часть работ Эрнста.Когда началась Вторая мировая война Макса арестовывают, как подданного Германии.С помощью Пегги Гуггенхайм в 1941 году он и Леонора перебираются в США.
В 1942 женился на Пегги Гуггенхайм. В 1946 году пара разводится, и Макс женится на художнице Доротее Таннинг.В 1950 году они возвращаются во Францию.
Художник умер 1 апреля 1976 года в Париже.
*** Максу Эрнсту принадлежит авторство идеи "граттажа" (царапать). В этой технике поверхность картины процарапывается черенком кисти или мастихином.
*** Снялся в фильмах Бунюэля «Золотой век» и «Симеон-столпник»




Read more...Collapse )
Художник Брусилов Станислав
Родился 6 января 1976 года в Москве.
С 1987 по 1994 год учился в Московском Академическом Художественном Лицее при МГАХИ им. В. И. Сурикова. Закончил Лицей с золотой медалью.
С 1994 по 2000 год учился в Московском Государственном Академическом Институте им. В. И. Сурикова на факультете живописи в мастерской профессора Забелина В. Н. За время учёбы в институте С. Брусилов был награждён первой премией на конкурсе рисунка проводимым МГАХИ им. В.И. Сурикова. Рисунки художника вошли в альбом «Лучшие рисунки студентов МГАХИ им. В. И. Сурикова»

Read more...Collapse )

Использование энергетических потоков в боевых искусствах.


Давно уже  не  для  кого не  секрет,  что  настоящие боевые  искусства  основываются  не только  на  осваивании  определенных  физических  движений,  но  и  на  умении  управления  внутренней  энергией.   Но  поскольку  энергетический  запас  человеческого тела отнюдь  не  безграничен,  то  большое  значение  имеют  навыки  взаимодействия  с  энергиями  космоса и земли,  и  использования  этих  энергий  при возникновении  такой необходимости.  Именно  на  умении использовать  такие  энергии  и  основывается  древнее  воинское  искусство  древних  ариев.

Read more...Collapse )
Секреты воинского искусства. Чем отличается воин от бойца?


На  самом  деле  в  воинском  искусстве  древних  ариев  этот  вопрос  является  ключевым.   Для любого  обывателя  он  не имеет  смысла,  поскольку  тот  не  видит  разницы  между  бойцом и воином.  Однако,  вовсе  не  случайно  арийские  воины.  а  затем  и  воины  древних  русов  били  своих  врагов,  в  числе  которых  были и  хорошие  бойцы,  не  числом,  а  умением.  И  для  того,  чтобы  стать  достойным их  воинской  доблести  эту  разницу  между  воином  и  бойцом  необходимо  уяснить,  поскольку  она  лежит в  основе  воинского искусства  древних ариев и русов.

Read more...Collapse )

Добрые рогатые духи



Загадка, таинственность - это визуальное описание лесных духов, которое раскованно, с чувством гармонии и естественного порядка уклада мистической жизни дает нам этот замечательный иллюстратор. По лесным ландшафтам параллельного мира, подсмотренного особым творческим взглядом художника, бродят гибриды человека и животных. Их глаза горят мистическим светом. Это фантастическая страна Энди Кехо.

Read more...Collapse )

Стили русской росписи



Когда разговор заходит о русских стилях живописи, первым делом все обычно вспоминают про гжель и хохлому. При этом собеседник почти наверняка сможет описать, что для этих двух стилей характерно. Но дальше обсуждения синих завитков на белом фоне и ярких рыжих цветов на чёрном разговор обычно не идёт.

Мы решили провести ликбез и создать специальную инфографику-шпаргалку, которая наглядно расскажет, чем отличаются друг от друга стили русской живописи.

ЧЕМ РУССКИЕ СТИЛИ ЖИВОПИСИ ОТЛИЧАЮТСЯ ДРУГ ОТ ДРУГА?

ХОХЛОМА — роспись по дереву, при которой яркими тонами по чёрному лаковому фону наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а также иногда птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноимённого округа Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, статуэтки, матрёшки.

ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ — роспись по дереву, при которой насыщенными цветами на золотистом фоне изображаются жанровые сцены из жизни русского купечества, а также звери и цветы. Название стиля происходит от города Городец в Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.
Read more...Collapse )
В высотке на Котельнической набережной проживало много знаменитостей, а музей открыт только один - балерины Галины Улановой. Попасть в музей не так просто. Группы маленькие, часы работы ограничены, в субботу выходной день, записываться нужно заранее по телефону. Мы записались на экскурсию за месяц.
Нас встретили в роскошном вестибюле дома, проверили по списку, и в сопровождении администратора и лифтера мы поднялись на лифте на 6 этаж. Не дав нам возможности разбрестись по лестничной площадке (этот просторный холл не совсем правильно так называть) и помешать спокойствию жителей дома, нас быстро провели в квартиру 185, где последние годы жила Галина Уланова. Она прожила в этом доме 46 лет, сначала в трехкомнатной квартире на 9 этаже, а в 1986 году съехалась со своей помощницей, обменяв 2 их квартиры на эту, четырехкомнатную, и уже в этой жила до последних своих дней. Наследников у Улановой не было, и в этой квартире. где все сохранили так, как было при жизни балерины, в 2004 году открыли музей.
Родилась она в 1910 году в Петербурге в семье артистов балета, служащих в Мариинском театре.
Она не хотела быть балериной, но случился 1917 год, и родители решили, что в новых условиях обязательно нужно получать профессию и отдали ее в бывшее императорское балетное училище, где ее первым учителем стала ее мама. Позже наставницей ее стала знаменитая Агриппина Ваганова. Галина часто сбегала с уроков, ненавидела эти занятия, но родители заставили. И, видимо, оказались правы.
Итак, квартира...
Прихожая
Нам предложили повесить наши вещи во встроенный шкафчик, и появилось ощущение, что мы пришли в гости.
В шкафчике напротив, сделанном из кладовки висят вещи Галины - верхняя одежда известных брендов, дорожные сумки, все очень элегантное, Галина Сергеевна была модницей, и могла себе позволить такие дорогие вещи. До последних дней носила обувь на каблучке.

Read more...Collapse )
Оригинал взят у sell_off в ДОпотопные скульпторы… И их скульптуры.
Оригинал взят у svetlanasuhova в ДОпотопные скульпторы… И их скульптуры.

3-D принтеры прошлого

Восторженные взгляды созерцали это. И даже некоторые думу думали, а как это сделали? Как?
Много фото, смотрим и вопрошаем.

"05. Это копия статуи Артемиды. В древнегреческой мифологии девственная, всегда юная богиня охоты, богиня плодородия, богиня женского целомудрия, покровительница всего живого на Земле, дающая счастье в браке и помощь при родах, а позднее богиня Луны."


"06. Мраморная копия!"



"07. Ступни. Меня особо не впечатлила деталировка. Фигура стоит на ровной поверхности (это замечание на мой взгляд важное, далее будет ясно почему)."

Смотреть дальше...Collapse )
Подборка репродукций картин Лондонской Галереи (Tate Britain)



Галерея Тейт (Tate Gallery) - Государственный Национальный музей в Лондоне, хранящий свыше шестидесяти тысяч произведений искусства: живопись, скульптура, рисунки, гравюры. Делится на две части: Британская галерея Тейт (Tate Britain) или старая галерея Тейт, представляющая собой собрание английской живописи 16-19 вв. и зарубежного искусства 19 в., и Современная галерея Тейт (Tate Modern) - европейское и американское искусство с 1900 года по настоящее время.
Основа коллекции галереи Тейт - частное собрание сэра Генри Тейта (1819-1899) картин английских художников. Галерея открыта 21 июля 1897 г.

Альберт Мур - Сад

Альберт Мур - Спящая Девушка





Read more...Collapse )


Оригинал взят у ameli_greys в 9 книг для развития креативности и творческого мышления
ylqUp9dZXt4

Людям творческих профессий часто не хватает самоорганизации и мотивации к действиям. А многим по работе требуется ежедневно выдавать порцию креатива. Данная подборка книг поможет творческим людям самоорганизоваться и поставить творчество на бизнес-конвейер с развитием креативной жилки.

1. Джулия Кэмерон "Золотая жила"

Несколько лет назад вышла первая книга прославленной Джулии Кэмерон "Путь художника", содержащая 12-недельный курс по пробуждению и развитию творческих способностей. По многочисленным просьбам читателей было решено издать ее продолжение, "продвинутый курс", помогающий проснувшемуся после долгой спячки внутреннему творцу поскорее вернуться к активной жизни.

Отправляясь вслед за автором на поиски своей "золотой жилы", читатель не только сможет найти именно ту разновидность творчества, которая ему идеально подходит, но и ближе познакомится с самим собой, со своим внутренним миром.
Read more...Collapse )

Profile

karhu53
Карл Кори

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Paulina Bozek